Mondi Orientali

C'è un istante, all'inizio di Mondi Orientali, in cui la musica sembra trattenere il respiro prima di partire. È l'alba di Sguardo a Est: non un brano, ma una dichiarazione di rotta. Concepito nel 1989, alla fine di un decennio innamorato dell'elettronica fredda, questo album sceglie la via opposta — quella del viaggio, della contemplazione, di un Oriente immaginato più che documentato. Quattordici tappe compongono un atlante sonoro in cui la geografia diventa emozione e il confine, da linea che separa, si fa soglia che invita.

Il cammino piega presto verso l'Asia centrale. Taskent e Samarcanda evoca le città-crocevia della Via della Seta attraverso il respiro della fisarmonica, un musette che filtra l'altrove con la dolcezza della reminiscenza. Poi la luce si raccoglie: il violino solitario di Israel traccia un paesaggio interiore fatto di pazienza e silenzio, mentre il violoncello di Quel fiume chiamato Ob distende la vastità siberiana con la lentezza nobile di chi non ha fretta di arrivare. In I Tibetani basta un pianoforte, e l'aria si fa rarefatta come a quote d'altopiano: è la prova che si può evocare un luogo senza mai ridurlo a cartolina.

Al centro del disco si apre la frontiera estrema. Kamciatka non è una meta ma uno stato d'animo, una penisola vulcanica sospesa tra il mare e l'immaginazione; e quando la tensione si scioglie in movimento, Fuga dal Kamciatka si lancia al galoppo, cinematografica e febbrile, mettendo in dialogo l'elettronica occidentale con le tradizioni dell'Eurasia. Dal nord glaciale il viaggio scende verso il calore del Sud-Est: Bambini di Canton ritrova la fisarmonica come voce narrante e la trasforma in danza, con la naturalezza di chi conosce il potere antico del ritmo; Addio Cambogia non descrive un paese, lo abita, con la gravità delicata di chi distingue la citazione dalla comprensione.

La sezione finale è un crescendo di luce e di rito. Luci a Bangkok non ritrae una città ma la sua luminosità ambigua, il neon riflesso sull'asfalto delle metropoli notturne; Danza Thai costruisce un rito percussivo attorno alla darbuka, mentre Danza Borneana osa l'inatteso, rivestendo un'energia primordiale con il linguaggio urbano dell'electro. Quando le ombre tornano lunghe, L'ascesa degli Khmer percorre le rovine di Angkor con passo reverenziale, uno strumento a fiato che respira l'aria sospesa dei templi. E infine il congedo: Al viaggiatore, una corda pizzicata che distilla in poche note tutto ciò che è stato attraversato, e lo restituisce a chi ascolta come un dono.

Ascoltato per intero, Mondi Orientali rivela la sua natura più segreta: non è un viaggio verso l'Oriente, ma un viaggio verso l'interno compiuto guardando lontano. La fisarmonica, il violino, le percussioni e i sintetizzatori non imitano l'Asia — la sognano, e in quel sogno aprono una porta che resta spalancata molto tempo dopo l'ultima nota.