Israel

Israel — Border (Antonio de Masellis)

Terzo brano dell'album Mondi Orientali (1989)

C'è qualcosa di straordinariamente maturo, per un'opera concepita nel 1989, nell'ascolto di Israel, terzo capitolo del percorso strumentale che Antonio de Masellis ha tracciato sotto il nome d'arte Border nel suo album Mondi Orientali. Un brano che porta con sé il peso evocativo di un nome — Israele — senza mai cedere alla tentazione della didascalia, lasciando invece che la musica costruisca il proprio paesaggio interiore con pazienza e rigore.

Il pezzo si apre in un silenzio appena increspato: il violino solista emerge come una voce solitaria nel vuoto, portando una melodia che non annuncia, ma confessa. Il timbro è caldo e al contempo fragile, sospeso su un tappeto pianistico che non disturba ma sostiene, come un respiro trattenuto. La scelta del re minore non è casuale: è una tonalità che storicamente ha ospitato il lutto, la preghiera, la meditazione — e qui ritrova quella vocazione ancestrale con naturalezza disarmante.

Ciò che colpisce nell'architettura del brano è la sua struttura organica, priva di qualsiasi schema codificato. Non esiste una forma-canzone, non esiste un ritornello che rassicuri l'ascoltatore con la propria familiarità. Israel si sviluppa come un pensiero che si articola lentamente, che trova le proprie diramazioni nel momento stesso in cui le percorre. Gli strati di archi che si aggiungono progressivamente alla texture non irrompono: crescono, come la luce che cambia durante un tramonto, trasformando l'orizzonte senza che se ne possa individuare il momento esatto.

La gestione delle dinamiche rivela una sensibilità compositiva non comune. I crescendo emotivi non sono mai esibizionisti: de Masellis sembra consapevole che la vera intensità non si misura in decibel, ma nella capacità di muovere qualcosa di profondo nell'ascoltatore. I momenti di quiete che seguono le aperture più piene hanno la stessa importanza delle aperture stesse — sono il respiro necessario, il silenzio che dà senso alla parola.

L'assenza totale di percussioni è una scelta che definisce l'identità del brano. Senza un ancoraggio ritmico esplicito, il tempo si dilata, si fa fluido, quasi liturgico. Il riverbero — usato con misura elegante — non appesantisce ma apre lo spazio sonoro, conferendo all'insieme una dimensione eterea che rimanda tanto alla musica da camera quanto alle colonne sonore più introspettive del cinema d'autore europeo.

Israel è un brano che invita alla contemplazione senza imporla, che parla di malinconia senza compiacersene. In un'epoca in cui la musica strumentale italiana raramente osava tanto sul piano dell'astrazione emotiva, questo pezzo suona come un'anticipazione lucida di ciò che il neoclassico ambient avrebbe codificato nei decenni successivi. Un lavoro che merita di essere (ri)scoperto.