1980

"1980" — Border (Antonio de Masellis)

Notes — Decimo brano strumentale

Vi sono composizioni che nascono dal silenzio che segue il fragore, dalla necessità di dare forma sonora a ciò che le parole non riescono a contenere. "1980" di Border — pseudonimo di Antonio de Masellis — appartiene senza riserve a questa categoria: un pezzo orchestrale concepito in memoria del terremoto dell'Irpinia, catastrofe vissuta in prima persona dal compositore, e incluso come decimo capitolo dell'album Notes, raccolta di lavori realizzati fino al 1993.

L'apertura è di quelle che non lasciano scampo. Il tema iniziale, affidato all'intera compagine orchestrale con gli ottoni in primo piano — trombe, corni francesi, tromboni che avanzano come una processione solenne — stabilisce immediatamente un orizzonte epico e, al tempo stesso, luttuoso. Non è la grandiosità del trionfo fine a se stesso: è la grandiosità di chi ha guardato in faccia la distruzione e ha scelto di non voltarsi dall'altra parte. I violini e le viole tessono un contrappunto che aggiunge inquietudine e calore umano, mentre i contrabbassi fondano il tutto su una risonanza profonda, quasi tellurica — e il riferimento al sisma non è metafora arbitraria, ma percezione concreta.

Il brano si sviluppa con una logica narrativa rigorosa, attraversando sezioni che alternano potenza e raccoglimento con naturalezza drammatica. Nei passaggi più intimi, i legni — flauti e oboi in particolare — portano in superficie una voce più fragile, quasi un lamento trattenuto, che contrasta con le esplosioni degli ottoni e delle percussioni. I timpani e la grancassa non scandiscono semplicemente il ritmo: evocano il crollo, il boato, la terra che cede. È scrittura orchestrale che conosce la propria funzione simbolica e la esercita con disciplina.

Particolarmente riuscita è la gestione delle dinamiche: i crescendo non sono mai esibizionistici, ma costruiti con pazienza, come onde che si accumulano prima di infrangersi. I decrescendo, al contrario, aprono spazi di sospensione emotiva in cui l'ascoltatore è lasciato solo con la propria riflessione. Questo equilibrio tra impatto e silenzio è forse la qualità più matura della composizione.

Il finale ritorna alla maestosità dell'inizio, ma con un peso diverso: non è risoluzione trionfale, bensì una forma di commemorazione dignitosa, un atto di memoria che non cerca il consolatorio ma preferisce la verità dell'elaborazione del dolore. La produzione è impeccabile — spazialità ampia, bilanciamento tonale preciso, separazione strumentale nitida — e serve la partitura senza mai sovrastarla.

"1980" si rivela un lavoro di rara coerenza tra intenzione e risultato. De Masellis trasforma un'esperienza traumatica collettiva in linguaggio musicale universale, dimostrando che la musica orchestrale, quando è animata da una ragione autentica, può raggiungere una profondità che trascende il genere cinematografico cui formalmente appartiene. Un memoriale sonoro che merita ascolto attento e rispettoso.